Visite de l'exposition photo de Vincent Jendly : New York

Session N°3

Date : Mercredi 24 septembre 2014

Séquence(s) : 3 & 4

Lieu : Rétine Argentique (85, rue d'Italie - 13006 Marseille)

Thème : Visite de l'exposition photo de Vincent Jendly : New York

Participant(s) : 2

Formateur(s) encadrant(s) : Yang ZHENG & Slimane SADELLI

Objectifs pédagogiques :

L’un des objectifs pédagogiques de cette sortie a été de sensibiliser les stagiaires sur les prises de vue exposées dans ce laboratoire photo, telles de véritables œuvres d’art et notamment le message que l’auteur a souhaité faire passer à travers ses clichés. En effet, Vincent Jendly, l’auteur de ces photos a effectué un énorme travail de recherche de points de prise de vue afin de s’assurer qu’aucun autre photographe, professionnel ou simplement amateur, n’ait pu se rendre aux endroits où il a délibérément choisi de shooter.

Il a été aussi question d’observer comment une exposition photo fonctionnait pour qu’ensuite nous puissions, toujours dans le cadre du projet, éventuellement organiser une exposition nous-même en dehors de l’école.

Déroulement de la session :

Nous avons rencontré Nicolas, une des personnes travaillant dans ce laboratoire photo (avec Stéphane et Grégoire) qui a bien voulu nous présenté son lieu de travail. Nous nous sommes donc immergés dans un New York différent des « clichés » habituellement pris dans la ville (yellow cabs, perspectives vue et revue des gratte-ciel). Nous avons ensuite visité le laboratoire lui-même. Nicolas nous a expliqué beaucoup de choses en utilisant du vocabulaire spécifique et nous a montré les équipements et matériel inhérent à son métier. Pour dire vrai, cela a été assez difficile de le suivre mais la visite fut très instructive malgré cela. Tous les trois exercent un réel métier artisanal. Le tirage est poussé à perfection. De multiples techniques de tirage sont utilisées en fonction du souhait du photographe qui vient dans ce laboratoire pour faire tirer ses photos. Il nous a très clairement fait comprendre qu’ici chez lui, nous ne nous trouvions pas à Auchan.

Ce laboratoire peut aussi se transformer le temps d’une heure, d’une matinée ou d’une journée en un studio photo. Il est également possible d’acheter des consommables ainsi que des appareils et autres équipements d’occasion.

Quelques mots sur l'exposition :

New York témoigne de la fascination qu’exercent sur Vincent Jendly les paradoxes du Nouveau Monde et de New York. En première lecture, ces images semblent être un hommage aux avant-gardes qui donnèrent à la ville son visage contemporain; un instantané d’une cité Babel où tout semble possible, où les gens sont unis par une façon unique de vivre, de créer et de penser ; une société dont les sirènes, qui attirent des millions de candidats au rêve américain, ont la voix des pionniers, de ceux qui ont traversé l’Atlantique pour reconstruire une nouvelle vie. Certaines de ces images, qui paraissent dénuées de toute vie, semblent pourtant placer l’humain au second plan, quand il ne disparaît pas tout à fait. Sans doute, la grandeur de ces prouesses bâties dépasse-t-elle de facto celle de ses créateurs qui, pris à un instant T ou représentés par de multiples individus logiquement minuscules, deviennent finalement anecdotiques. Le travail photographique de Vincent Jendly n’est pas seulement un hommage aux avant-gardes qui donnèrent à New York son visage contemporain car il se libère avec légèreté de cet héritage pour proposer une vision de cette ville non seulement nouvelle mais très cohérente et radicale. Libéré des contraintes documentaires propres à la photographie, ce travail redonne en effet une nouvelle forme aux concaténations de béton; l’anarchique se muant en une forme maîtrisée ou l’abstraction vient le disputer à la figuration. Les tours deviennent des volumes complexes dont l’enchevêtrement produit un tableau pourtant lisible immédiatement. Car la photographie de Jendly n’est pas une affaire d’empreinte mais bien plutôt une photographie du Beau, au sens classique du terme, comme juste ordonnancement du chaos du monde. S’interdisant les effets des plongées et contre-plongées, le photographe a dû s’élever sur les toits pour parvenir à saisir la ville comme il le souhaitait, comme un jardin d’acier et de verre. Au-delà de la filiation évidente aux villes de Thomas Struth, c’est à la Cité Idéale de Piero della Francesca que son travail renvoie, à la volonté de croire à un espace urbain fait pour l’homme comme une œuvre d’art. Et New York de devenir une ville silencieuse et douce, tantôt inquiétante tantôt flamboyante, dont les recompositions pourtant archi-construites invitent à la contemplation. Vincent Jendly (1969, CH, FR) vit et travaille à Lausanne. Après une carrière dans la publicité, il décide de se consacrer à sa passion, la photographie. Son premier travail d’importance est un hommage à la vigueur américaine, qui le fascine depuis toujours. Ses séries newyorkaises ont été présentées aux Etats-Unis, en France et en Suisse.

Photos de l'exposition :

2

4

1

5

3

6

Quelques photos pour illustrer la session :

New York 3

New York 1

New York 2

New York 6

Impressions des participants :

Perle LOEGEL

Groupe A2 Session 284

"Il existe des expositions photo pour pouvoir faire découvrir des photographes, pour qu'ils puissent exposer leur travail. Si les photos sont de bonnes qualités et qu'il y a un endroit pour les exposer, tout le monde peut organiser une exposition photo. Pour organiser une exposition photo, il faut le lieu d'exposition, un financement. Il faut aussi faire connaitre l'exposition en communiquant. Il faut aussi pouvoir imprimer ses photos sur des panneaux. L’auteur de ces clichés veut montrer que même en étant la ville la plus photographiée du monde, il y a encore des plans qui n'ont jamais été capturés. Vincent Jendly est un photographe suisse vivant à Lausanne. Il s'est formé en autodidacte et en 2009, il prend le parti radical de changer de vie et de se consacrer entièrement à la photographie de manière professionnelle. Vincent Jendly, né en 1969, vit et travaille à Lausanne. Après une carrière dans la publicité, il décide de se consacrer à sa passion, la photographie. Sa première série New York a fait l'objet d'expositions aux Etats Unis et en Europe et a été sélectionnée dans le cadre de plusieurs festivals. Sa seconde série La Poste a été présentée en avant-première par le musée de l'Elysée (Lausanne) à l'occasion de la Nuit des images 2013. Il vient de publier son premier ouvrage monographique consacré à sa série New York qu'il entend poursuivre en filigrane de ses autres projets.

Je recommanderais vivement cette exposition car, grâce à ces photos, on a un autre regard sur New-York, différent des photos que l'on voit d'habitude et qui sont souvent les mêmes."

Nadjmata ABDOUWAHIB-ALI

Groupe A3 Session 283

"Il existe pour montrer certaines choses de la vie qu'on ne voit ou qu'on n'y prête pas vraiment attention les expositions photo. Je pense que n'importe qui peut travailler dans la photo du moment que ça lui plaît. Pour organiser une exposition, il faudrait trouver un lieu, fixer une date et une heure (de préférence en début de soirées : 18h-19h30) pour ne pas priver ceux qui travaillent. Le but : que tous les objets exposés soient liés, choisir de commenter les œuvres ou de les illustrer à l'aide d'un fond sonore, qui permettra de donner des pistes de lecture aux visiteurs. Se faire connaître, faire un vernissage et un buffet (apéritifs, etc.). Prévoir quelques plaquettes expliquant le projet et le contenue de l'exposition pour les visiteurs qui ne pourraient pas être là pendant les explications en direct est une tâche toute aussi importante.

J'ai été très impressionnée par la manière, l'endroit et la précision de la prise des photos. C'est très beau à voir."